Restauro della pala d’altare “Cristo e la Emorroisa” di Francesco Morandini detto il Poppi, della Chiesa di S. Bartolomeo a Monte Oliveto a Firenze.

La Pala dell’Altare principale della Chiesa di S. Bartolomeo a Monte Oliveto è una struttura architettonica di stile manierista, con un timpano nella parte superiore e due colonne ai margini, in legno policromo, che sorregge due dipinti l’uno verso la Navata principale, dipinto su tela “Cristo e la Emorroisa” del Poppi (erroneamente attribuito a Santi di Tito) e l’altro, dipinto su tavola “Madonna e santi domenicani” di scuola fiorentina, XVI sec. rivolto verso il coro.

Il dipinto nella sua storia e in epoche differenti, ha subito diverse operazioni di restauro più o meno approfondite.
Questi interventi, che non sono stati documentati, possono essere riconosciuti dalle tecniche applicate e dall’antichità dei materiali adoperati. Prima dell’intervento, lo stato di conservazione del dipinto era molto scadente, sia negli aspetti conservativi che in quelli estetici, fenomeni che non soltanto facevano rischiare l’integrità fisica dell’opera ma ostacolavano enormemente la possibilità di una corretta lettura. Alcune delle grandi e più visibili situazioni di degrado si riferivano sia allo stato della materia pittorica che all’integrità del supporto tela: grosse macchie di ossidi della vernice e del colore provocate dall’esposizione del dipinto ai raggi solari che penetrano dalle finestre della chiesa, allentamento della tela e degrado della materia pittorica con perdita della coesione e l’adesione al supporto, lesioni di natura meccanica. Visibili e rilevanti erano anche le alterazioni provocate dai precedenti restauri che, essendo stati per la maggior parte interventi solo parziali, col tempo si sono evoluti in modo diverso dal resto del dipinto creando situazione isolate che contribuivano a modificare fondamentalmente la creazione del Poppi. Ci sono documenti che testimoniano un intervento di restauro recente della chiesa e dei quadri degli altari laterali della navata realizzato nel 1968, ma all’epoca, questo dipinto sembra non essere stato toccato.

Dovendo dare una risposta non più procrastinabile al processo di degrado in corso iniziato in epoche passate, è stato necessario realizzare uno analisi approfondito che ha richiesto molta flessibilità nel approccio. Da questo studio è derivata la soluzione che ha consentito di realizzare un restauro integrale rispettando, in ogni suo aspetto, la singolarità della situazione complessiva. Notevoli difficoltà per lo spostamento dall’alloggio hanno offerto sia la particolare collocazione (all’interno dell’edicola), che le caratteristiche strutturali del dipinto: grandi dimensioni e tela incollata ed inchiodata sul bordo interno del davanti del telaio che costituisce parte integrale dell’opera, perché fa anche le veci di “passe partout” decorato.

In primo luogo si è deciso di non spostare il dipinto in altra sede realizzando l’intervento di restauro (in allegato), nella stessa chiesa per evitare che un cambiamento d’ambiente (sbalzi di temperatura e d’umidità), potesse destabilizzare il delicato equilibrio del dipinto. In questo modo si è arginato anche ogni possibile trauma meccanico derivante da un trasferimento. Successivamente si è calato il dipinto dall’edicola e si è realizzato un intervento, naturalmente reversibile, non invadente e rispettoso della sua complessa natura.

Un ringraziamento speciale all’Ente della Cassa di Risparmio di Firenze che con il suo contributo a fatto possibile questo intervento. In particolare al dott. Ginolo Ginori Conti Alla Dr.ssa Matilde Simari funzionaria della Sovrintendenza per l’attenzione ed il rapporto di collaborazione stabilitosi in sede di supervisione durante le diverse fasi dell’intervento, All’Abate del Monastero di S. Miniato, a Don Nicola e alla comunità dei monaci per la grande fiducia All’Architetto Paolo Del Bianco per il suo gentile interesse, costante interessamento nell’arco dell’operazione di restauro e per aver finanziato lo spostamento e rimessa a posto del dipinto, Al Professore Marco Chiarini che ha seguito con attenzione e amicizia le diverse tappe di questo intervento.


Stato di Conservazione del Dipinto

Il dipinto una volta calato dalla sua sistemazione si presenta in queste condizioni :
• supporto tela si presenta in buone condizioni generali
• supporto tela incollato al telaio
• il telaio in legno in buone condizioni di conservazione, forma una unità col dipinto. Sulla sua superficie sono state realizzate delle decorazioni a tempera che nascondono il punto d’incontro tra tela e telaio
Tela telaio costituiscono una unità indivisibile

RETICOLA PITTORICA
• Superficie pittorica molto arida
• mancanza di aderenza del colore al supporto
• presenza di ossidi dovuti a concentrazione di colle applicate sul retro in modo irregolare in un precedente intervento di restauro
• presenza di ossidi della vernice e del colore
• polvere e sporco ambientale
• fuliggine di candela
• cadute del colore intorno ai traumi, sparse sulla superficie
• reticola pittorica assottigliata da antiche puliture con solventi abrasivi
• pesanti ridipitture con colori ad olio di precedenti ed antichi interventi di restauro che alterano fortemente la lettura del dipinto
• rilievi del colore in corrispondenza con alcune toppe applicate sul retro della tela
• vernici ossidate più dense in alcuni settori
• spilli arrugginiti inseriti nella tela
• sgocciolature di cera
• sgocciolature di tempera di muro
• sgocciolature dell’acqua piovana caduta dal soffitto, avvenute prima del restauro della chiesa (anni ‘60-’70)
• escrementi d’insetti sparsi sulla superficie

SUPPORTO TELA
• tela di lino sottile composta da due pezzi cuciti insieme, giuntura nella parte centrale ed in senso verticale
• supporto tela del dipinto incollato al telaio sul davanti
• non esiste una cimosa
• Supporto tela si presenta in un buono stato di conservazione per quanto riguarda la sua costituzione ma si apprezzano alcune lacerazioni in diverse zone provocate da traumi esterni
• 4 buchi di considerevole dimensione ed altri piccoli
• bruciatura di candela rattoppata e dipinta con colori ad olio (antica)
• 5 toppe di diverse misure applicate sul retro. Alcune di esse evolute, una, forse la più antica, cucita direttamente sul supporto tela.
• sgocciolature di tempera sul retro del supporto tela in corrispondenza alla tela di lino applicata sul retro del telaio.

TELAIO
• telaio fisso in ottime condizioni di conservazione composto da 6 assi
• tela di lino grezzo relativamente giovane, inchiodata sul retro del telaio, verniciata con tempera a base di calce.

La sua funzione no è molto chiara. Si può ipotizzare che sia servita come rifinitura per nascondere le irregolarità estetiche provocate dagli antichi interventi di restauro durante i quali furono applicate delle toppe.

Intervento di Restauro

L’intervento ha avuto come finalità la conservazione del dipinto, rispettando al massimo il suo “tempo vita”, ripristinando la qualità estetica. E’ stato fermato il processo di degrado progressivo e si sono potute asportare tutte le toppe applicate nei precedenti interventi di restauro. Si sono anche recuperate zone di colore originale coperte da restauri vecchi che, non costituendo restauri storici, alteravano la lettura del dipinto e deturpavano la sua integrità.

• pulitura del dipinto ed asportazione delle vecchie ridipitture ad olio con solventi volatili in sospensione di una emulsione gel. La pulitura ha rispettato il “rapporto cromatico” del dipinto e la patina del tempo vita del dipinto. Avendo subito precedenti puliture molto drastiche il dipinto purtroppo presenta alcune svelature del colore.
• asportazione meccanica a bisturi di sgocciolature di cera di candela e tempera da muro, sulla superficie del dipinto
• velinatura di protezione della superficie pittorica con carta di riso e “colletta”
• pulitura meccanica della tela sul retro asportando le sgocciolature di tempera
• asportazione delle toppe e stuccature corrispondenti a precedenti interventi di restauro
• asportazione dei collanti adoperati precedentemente per le toppe e consolidamenti dal retro
• consolidamento e ringiovanimento delle colle che fissano la tela al telaio
• consolidamento del dipinto dal retro con resina “plexisol” e temperatura
• disinfezione preventiva del telaio con antitarlo
• consolidamento del telaio
• applicazione di intarsi di tela della stessa natura della tela originale nei buchi, saldandoli ai bordi di questi e rinforzandoli con velo di Lione applicato con BEVA film
• applicazione di stucchi di gesso e colla nelle lacerazioni del colore
• restauro pittorico con colori ad acquerello, metodo della selezione del colore nelle mancanze di dimensioni maggiore e competitivo nel resto
• vernice mastice a pennello
• ritocco pittorico con colori a vernice
• vernice finale di protezione


Passe partout
Il dipinto è incollato ad un telaio di dimensioni più grandi che compie anche il ruolo di passe partout. Il legno, dal davanti, ha una preparazione di gesso e colla che livellando, nasconde il bordo della tela del dipinto incorporandolo ad una decorazione a tempera blu e ocra con motivi decorativi corrispondenti all’epoca del dipinto. Lo stato di conservazione era abbastanza scadente:
• preparazione di gesso e tempera in degrado con problemi di adesione al legno
• traumi provocati da chiodi e maltrattamento
• sgocciolature di cera di candela e da tempera da muro
• pesante strato di sporco ambientale che altera i colori originali


Intervento di restauro
• disinfezione preventiva del legno con antitarlo
• pulitura della superficie dipinta.
• consolidamento del colore e preparazione
• risanamento dei buchi e traumi con stucco di gesso e colla
• ritocco pittorico con colori ad acquerello
• vernice opaca di protezione


Cornice
Il dipinto è sorretto alla struttura portante con una cornice in legno intagliata e dorata, il suo stato di conservazione presenta degradi provocati dall’attacco di tarli e traumi di maltrattamento.


Intervento di restauro
• disinfezione con antitarlo in camera sottovuoto
• consolidamento del legno
• leggera pulitura della superficie dorata.
• stuccatura dei traumi e buchi
• ritocco del colore con oro e patina
• vernice e cera di protezione





OPERAZIONE DI ASPORTAZIONE E RIMESSA A POSTO DEL DIPINTO NELLA SUA SEDE ESPOSITIVA

Il dipinto è sistemato in una straordinaria edicola cinquecentesca, struttura architettonica composta da due colonne in legno intagliato e dorato che sopportano un timpano nel quale campeggia una rappresentazione dello Spirito Santo in un fondo di legno laccato in colore azzurro. Questa importante struttura sistemata sopra l’altare principale della chiesa fa da cornice alla pala d’altare del Poppi. Come rifinitura, nascondendo il punto d’incontro del dipinto con la struttura portante, una moldura di legno intagliata e dorata è inchiodata sull “passe par tout” laccato del dipinto.

Per asportare il dipinto della sua sede, operazione necessaria per l’intervento di restauro, è stata tolta la moldura di legno dorata inchiodata al dipinto quindi tolte anche le vite d’ancoraggio del dipinto all’edicola portante. A restauro ultimato del dipinto e della moldura dorata, il dipinto e la rispettiva moldura sono stati ricollocati nella sede naturale espositiva.

Date le dimensioni dell’opera, per realizzare il lavoro di rimozione e di ricollocamente, è stato neccessario l’utilizzo di un ponteggio mobile.

Un ringraziamento speciale alla Fondazione Del Bianco e in particolare all’Architetto Del Bianco, che con il suo personale interessamento e finanziamento di questa delicata operazione, ha reso possibile la realizzazione dell’interessante intervento di recupero di quest’opera che fa parte del nostro patrimonio culturale.